Текст отсканирован и переведен McQueen
специально для Queen.org.ua

The Queen Symphony

Текст буклета CD и перевод

Я не музыкальный критик, и потому не буду писать рецензии на это произведение, хотя оно мне и очень понравилось. Я лишь представлю Вашему вниманию информацию, которая была напечатана в буклете CD и ее перевод. Я думаю, что приведенные ниже сведения помогут Вам составить представление об этой, на мой взгляд, незаурядной Симфонии, а также об ее авторе.

Итак, дамы и господа, занавес!!!

The Queen Symphony

Royal Philharmonic Orchestra

Tolga Kashif

A SYMPHONY IN SIX MOVEMENTS INSPIRED BY THE MUSIC OF QUEEN

1-I. ADAGIO MISTERIOSO-ALLEGRO CON BRIO-MAESTOSO-MISTERIOSO-ALLEGRO…..10:37

Radio Gaga-The Show Must Go On-One Vision-I Was Born To Love You

2-II. ALLEGRETTO-ALLEGRO SCHERZANDO-TRANQUILLO………………………….07:35

Love Of My Life-Another One Bite The Dust-Killer Queen

3-III. ADAGIO…………………………………………………………………………………..07:14

Who Wants To Live Forever

4-IV. ALLEGRO VIVO-MODERATO CONTABILE-CADENZA-A TEMPO PRIMO………09:50

Bicycle Race-Save Me

5-V. ANDANTE DOLOROSO-ALLEGRETTO-ALLA MARCIA-MODERATO
RISOLUTO-PASTORALE-MAESTOSO…………………………………………………12:54

Bohemian Rhapsody-We Will Rock You-We Are The Champions-Who Want To Live Forever

6-VI. ANDANTE SOSTENUTO………………………………………………………………...09:11

We Are The Champions-Bohemian Rhapsody-Who Wants To Live Forever

Composed and Conducted by Tolga Kashif

Orchestrated by Julian Kershaw

Royal Philharmonic Orchestra (Leader: Rolf Wilson)

London Voices (Director: Terry Edwards)

London Oratory School Schola (Director: Michael McCarthy)

Piano: John Lenehan

Violin (Movement III): Nicola Loud

Cello (Movement III): Francois Rive

Tolga Kashif, born in London in 1962, is regarded as one of the most diversely talented musicians of his generation, with success ranging from a critically-acclaimed CD of Richard Strauss tone poems to the musical direction of the BBC Children in Need’s platinum-selling single, Perfect Day. He studied conducting and composition at the Royal College of Music, then later at Bristol University with Derek Bourgeois.

He made his professional debut with the London Philharmonic Orchestra, since he has been a frequent guest with the Royal Philharmonic, City Of London Sinfonia, Royal Liverpool Philharmonic and Northern Sinfonia. In 1992 he was appointed Associate Conductor of the National Symphony Orchestra. Overseas engagements have include conducting the Polish National Radio Symphony Orchestra and the St. Petersburg Philharmonic, and he undertook a In 1991 he was appointed Permanent Guest Conductor of the Presidential Orchestra of Turkey.

Since 1989 he has been an established composer and creative partner in The Music Sculptors, one of the principal music companies specializing in sound-to-picture, with numerous commissions from the BBC and all the major broadcasters. Combining the roles of composer, conductor and producer he has worked with the BBC Symphony, Royal Philharmonic, BBC Scottish Symphony, English Chamber and National Symphony orchestras. Among notable successes are the soundtracks for the award-winning animation First Snow Of Winter, ITV’s Where the Heart Is and documentaries such as QED and the BBC’s Gulf War. He was also written and performed in many prominent advertising campaigns. 1997’s Perfect Day single featured such artists as Elton John, David Bowie, Bono, Lesley Garrett, Sir Andrew Davis, the Brodsky Quartet and Courtney Pine, and received many accolades and media awards.

Other highlights include composing the score of a feature film, The Criminal, released in Spring 2001 and available on DVD; conducting the English Chamber Orchestra on a CD of guitar works; and conducting the world premiere of his composition The Garden of the Prophet with the ECO at London’s Barbican Hall. The animation Second Star to the Left, featuring another successful score, was broadcast on BBC TV on Christmas Day 2001. March 2002 saw the world premiere of a new song by Tolga Kashif, Drop in the Ocean, commissioned by the National Foundation for Youth Music and performed at the Royal Festival Hall and at the Commonwealth Day Observance at Westminster Abbey in the Presence of Her Majesty Queen Elizabeth II. Further performances, currently numbering over 300, are scheduled. He composed two songs and arranged a third for Lesley Garrett’s EMI CD Travelling Light, and is arranger and producer for her latest EMI disc, The Singer.

Anyone who’s expecting to hear mere orchestral arrangements of Queen songs is in for a big shock!!!

Imagine a composer of the imagination and daring of a Tchaikovsky, a Holst, or a Mussorgsky. Imagine him let loose with the entire Queen catalog of melodies, atmospheres and textures, and a vast orchestra and a huge choir. Then you’ll be close to imagining where this work begins. This is something monumental and quite outrageous. The most exciting element is probably that the composer is absolutely NOT under our control – he feels no need to use whole songs, or even whole melodies unless he feels like it at any one moment. He uses fragments, pieces of underscoring and wild extrapolations to paint his own pictures. Tolga Kashif is a man with his own agenda in this Symphony, based on the body of work which Queen built up over 30 years or so, but talking the material to an entirely new place.

This is the work of someone with a unique view and a new dream. I’m sure this composition, as usual with Queen-related works, will provoke some violent reaction. It breaks most of the ‘rules’ of symphonic form. But I am equally sure it will become an immortal favorite in the repertoire of orchestras, both amateur and professional, because it will deeply move an audience every time. And no one will be able to dispute Mr. Kashif’s skill in conjuring up every possible colour from full symphony orchestra. The Romantic Tradition is alive and well in Tolga Kashif (in my opinion!)!!!

© BRIAN MAY, 2002

The Queen Symphony is an integrated work for orchestra and choir in which I have hoped to express the original essence of this great music. In seeking to reinvent rather than purely orchestrate it, I have found that Queen’s music inherently contains the language of the modern classical genre.

This project has been more of a continuation of an onward journey since my early teens, when I was first exposed to the music of Queen. I remember hearing Bohemian Rhapsody for the very first time – waiting to go onto the cricket field to bar for my school team when a wall of voices sang, “Is this the real life?” from a small radio over the pavilion green. Little did I know that some 25 years later I would be sitting at the piano with a commission from EMI Classics to compose a symphony inspired by the such timeless music – music that has been part of the collective consciousness for some thirty years.

Along with their contemporaries David Bowie and Genesis (to name, but two), Queen was part of a radical new wave challenging the boundaries of popular music. They were the embodiment of a raw artistic expression that presented itself through meticulously crafted recordings and performances, which remain for us an indispensable legacy and a gift for future generations. In many respects, Queen’s music is embedded in the juxtaposition of classic and rock genres; the sound may be rock-oriented but, when stripped down to the bare components, the core contains as valid a thematic basis for symphonic treatment as any work in this genre.

It is hard to put into words the compositional factor in this work, but improvisation and visualization were at the heart of the process. Initial research soon revealed not only that I knew far more Queen lyrics and melodies than I had realised, but also that there were unexplored depths of meaning and lyricism within them. As began sketching, the original themes began to coalesce into longer-form passages, while also talking on different contexts and characterisations.

The original Queen recordings naturally suggested an orchestral/choral canvas. Layered guitars resembled layers of orchestral string the diversity of solo expression in both voice and guitar – from extreme lyrical tenderness to rhapsodic exuberance – suggested the language of concerto or opera. The harmonic and melodic structures were reminiscent of Classical form, with intelligently woven counterpoint, while the chord progressions ranged from Medieval to Romantic influences. As well as the main themes, a subtext of secondary ones presented itself: the innocent piano figure from Bohemian Rhapsody, the riff from Another One Bite The Dust, the unmistakable turns of phrase in Brian’s guitar playing…

First Movement: The Radio Gaga motif and The Show Must Go On refrains formed the motivic base of the movement, and wrapped themselves in a stark landscape of layered strings – inspired by Brian’s distinctive layered guitar writing. I had images of the eternal struggle against the odds, powered by the lyric “One world, one vision”. By contrast, I Was Born To Love You appears as a ‘fuel’ for salvation.

Second Movement: The lyrical Love Of My Life, gave rise to a Classical/Pastoral piano concerto treatment, which is invaded by Another One Bite The Dust and Killer Queen as a tongue-in-cheek portrayal of a menacing duo conjuring up a storm!

Third Movement: yearning Who Want To Live Forever is an elegiac dialogue between the violin and points to resolution at the conclusion of the Symphony.

Fourth Movement: Bicycle Race inspired this frenzied movement, in which I visualized the video of the song. The twist here, though, is that the participants escape into the city center where chaos ensues.

Fifth Movement: This opens with a parade of great Queen moments: Mama, Just Killed A Man…, We Will Rock You, Scaramouche – all characterized in a stylistic costume that culminates in the triumphant We Are The Champions and a reprise of Who Wants To Live Forever.

Sixth Movement: This bears an unofficial title, “Homage”, which is based on a further recapitulation of Who Wants To Live Forever. This, I hope, is self-explanatory!

© Tolga Kasif, 2002

Tolga Kashif wishes to thank Richard Lyttelton and all at EMI Classics; Jim Beach; all at Abbey Road Studios and Phoenix Sound; Si, Jules, Steve, Nick, James, Scott, Lol and Lou, Mark and Miche, John and Olive, Kathrin, Esmamayasami.

Dedicated in gratitude to Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor and John Deacon.

Recorded at Abbey Road Studio, 1, London, VIII.2002

Phoenix Sound Studio 1, London, VIII.-IX.2002

Executive Producer: John Fraser

Produced by Tolga Kashif & John Fraser

Associated Production / Programming: Steven Price

Associated Production / Mix Engineer & Pro-Tolls Programming: Simon Hanhart

Recording Engineers: Nick Woollage (Abbey Road); James Collins (Phoenix Sound)

Mixed at The John and Ollie Recording Facility

Mastered by Ray Staff at Sony, London

Studio Management: Collette Barber (Abbey Road); Isabel Ashman (Phoenix Sound)

Score Preparation: Jill Streater

Additional Sibelius Programming: Jeremy Brichall

Management for Tolga Kashif: The Music Partnership www.musicparthnership.co.uk

Photography by James Cumpsty (Tolga Kashif)

Simon Flower, Neal Preston, Denis O’Regan (Queen)

(with thanks to Richard Gray for providing material from the Queen Archive)

Design by Paul Mitchell

Перевод

Tolga Kashif, родившийся в Лондоне в 1962, известен как один из самых разносторонне одаренных музыкантов своего поколения; успешны все его работы: от бурно встреченного критикой диска с произведениями Рихарда Штрауса в разных тональностях до платинового сингла BBC под названием “Perfect Day”, созданием музыки к которому он руководил. Он преподавал дирижирование и композиторство в Королевском Музыкальном Колледже, затем, позднее - в Бристольском Университете вместе с Derek Bourgeois. Как профессионал он дебютировал с Лондонским Филармоническим Оркестром, и с тех пор он постоянно приглашался дирижировать в Королевской Филармонии, Лондонской Городской Филармонии, Королевской Ливерпульской Филармонии и Северной Симфонии. В 1992 году он был назначен одним из дирижоров Национального Симфонического Оркестра. За границей он дирижировал Симфоническим Оркестром Национального Радио Польши, в Санкт-Петербургской Филармонии, а также он дал серию очень успешных концертов в 1989 году на Стамбульском Международном Фестивале с RLPO. В 1991 году он был назначен Приглашаемым Дирижером Президентского Оркестра Турции.

С 1989 года он являлся композитором-основателем и творческим партнером The Music Sculptors, одной из главных музыкальных компаний, специализировавшихся на создании музыки для сопровождения изображений [sound-to-picture], с многочисленной комиссией из BBC и всеми генеральными директорами. Совмещая дирижирование, сочинительство и продюссирование, он работал с BBC Symphony, Королевской Филармонией, BBC Scottish Symphony, Английскими Камерным и Симфоническим Оркестрами. Среди его успешных работ можно отметить саунд-трек к анимации “First Snow Of Winter” церемонии награждения “Where The Heart Is” (ITV) и музыку к документальным фильмам, таким как QED и “Gulf War” (BBC). Он также писал музыку для многих выдающихся и разрекламированных кампаний, и сам выступал в них. Сингл “Perfect Day” 1997 года исполнялся такими артистами, как Elton John, David Bowie, Bono, Lesley Garett, Sir Andrew Davis, the Brodsky Quartet и Country Pine, и получил множество медиа-наград.

Вот и другие его первостепенные работы: сочинение музыки к ключевым моментам фильма “The Criminal”, выпущенного весной 2001 года и доступного на DVD; дирижирование Английским Камерным Оркестром на записи диска гитарных произведений и дирижирование на мировой премьере своего же произведения “The Garden of the Prophet” с ECO в Лондонском Барбакансом Зале. Анимация “Second Star of the Left”, другое эффектное видео, было показано на BBC TV в Рождество 2001 года. В марте 2002 года мир услышал новую песню Tolga Kashif “Drop In the Ocean”, созданную при участии Национального Фонда Музыки Молодежи и представленную в Королевском Концертном Зале на торжествах по случаю Дня Независимости в Вестминстерском Аббатстве в присутствии Ее Королевского Величества Елизаветы II. Последующие концерты, а их около трехсот, уже расписаны. Он написал две песни и сделал аранжировку третьей для третьего альбома Lesley Garrett “Traveling Light” (EMI), а также является аранжировщиком и продюссером ее последнего диска “The Singer”.

Все, кто ожидает услышать простую оркестровую аранжировку песен Queen, будут здорово шокированы!

Представьте себе композитора с воображением Чайковского, Хольста или Мусоргского. Представьте теперь, что он творчески абсолютно свободен и у него есть полный каталог Queen'овских мелодий, образов и ритмических построений, а также громадный оркестр и хор. И вы поймете, что все представленное Вами было реальностью, когда услышите первые звуки этого произведения. Оно до некоторой степени монументально и совершенно неистово. Самым замечательным фактом, наверное, является то, что мы никак не контролировали композитора – он не испытывал необходимости использовать все песни или целиком мелодии, если в какой-то момент они ему не нравились. Он использовал фрагменты, кусочки выделенных и свободных экстраполяций, чтобы нарисовать свои собственные картины. Tolga Kasif – человек, имеющий собственные планы построения этой Симфонии, основанной на том материале, который Queen разрабатывали на протяжении тридцати лет, или около того, и он ставит этот материал на совершенно новое место.

Это работа человека с уникальным видением и новыми представлениями. Я уверен, что это произведение, как и другие, связанные с Queen, вещи, вызовет в некоторой степени агрессивную реакцию. Оно ломает большинство "правил" симфонической формы. Но я также уверен, что эта симфония станет бессмертным «фаворитом» в репертуаре оркестров, от любительских до профессиональных, потому что она будет всегда собирать публику. И никто не будет в праве подвергать сомнению умение Mr. Kashif добиваться от симфонического оркестра любого музыкального оттенка. Романтическая традиция, по моему мнению, жива и процветает в творчестве Tolga Kashif.

Симфония Queen – это произведение для оркестра и хора, в котором я надеялся показать первоначальную сущность этой великой музыки. Я хотел создать нечто большее, чем простую оркестровку, и я обнаружил, что неотъемлемой частью музыки Queen является язык современного классического жанра.

Этот проект во многом явился продолжением нескончаемого пути, уходящего в мою молодость, когда я впервые испытал на себе воздействие музыки Queen. Я вспоминаю, как я услышал Bohemian Rhapsody в самый первый раз – собираясь пойти на крикетное поле, чтобы играть за свою школьную команду, - стена голосов запела "Is this the real life?" из маленького радиоприемника на весь павильон. Я и не предполагал, что 25 лет спустя буду сидеть за пианино с комиссией из EMI Classics, чтобы сочинять симфонию, навеянную этой бессмертной музыкой – музыкой, которая являлась частью общественного сознания целых тридцати лет.

Вместе со своими современниками, David Bowie и Genesis, Queen были частью радикальной новой волны, бросившей вызов границам популярной музыки. Они являлись воплощением сырой артистической экспрессии, которую мы слышим в скрупулезно выполненных записях и представлениях, составляющих непременное наследие и подарок будущим поколениям. Во многих отношениях музыка Queen находится между классическим и рок-жанрами; звучание может быть роковым, но когда его разберешь на первичные компоненты, то оказывается, что его ядро содержит как значимую тематическую базу для обращения к симфонической традиции, так и предрасположенность к любому произведению в стиле рок.

Тяжело объяснить композиторскую задачу в этой работе, но импровизация и стилизация были в самом сердце процесса сочинения. Первичный поиск вскоре показал не только то, что я знал гораздо больше текстов песен и мелодий Queen, нежели использовал, но еще и то, что там были неисследованные смысловые глубины и лиризм. Как только я начал сочинять, оригинальные темы стали объединяться в крупные пассажи, пока что имевшие разные контексты и характеристики.

Записи Queen, как и следовало ожидать, подталкивают к созданию оркестрово-хоровых картин. Гитарные наложения похожи на звучание струнных инструментов оркестра, а разнообразие сольных компонентов с вокалом и гитарой – от очень нежных до чрезмерно напыщенных – предполагает концертный или оперный язык. Гармонические и мелодические структуры напоминали классические формы от средневековых образцов до произведений эпохи Романтизма. Также хорошо, как и главные темы, разработан музыкальный контекст: незатейливая фортепьянная тема из Bohemian Rhapsody, риф из Another One Bite The Dust, безошибочные переходы от одной музыкальной фразы к другой в игре Brian May…

Часть первая: мотив Radio Ga Ga и рефрен The Show Must Go On составили основу этой части и были аранжированы симфоническими духовыми инструментами – это было навеяно характерной манерой Brian May сочинять гитарные наложения. Я представлял себе картины вечной борьбы против неравенства, вдохновленные лирикой "One World, One Vision". И напротив, "I Was Born To Love You" подталкивала к изображению освобождения от грехов и страданий.

Часть вторая: лиричная "Love Of My Life" дала начало классическо-пасторальной фортепьянной теме, в которую вторгаются Another One Bite The Dust и Killer Queen, как насмешливое изображение грозного духа, вызывающего шторм!

Часть третья: тоскующая "Who Wants To Live Forever" – это грустный диалог скрипки и виолончели, выделяющийся на фоне мрачного звучания оркестра. Эта часть заканчивается коротким эпилогом, указывающим на определенный итог в конце симфонии.

Часть четвертая: эта бешеная часть была навеяна композицией Bicycle Race, и в ней я визуализировал видеоряд этой песни. Суть здесь в том, что участники [гонки] едут, спасаясь, в центр города, где, в результате, получается столпотворение.

Часть пятая: она открывается парадом великолепных моментов из различных композиций Queen: Mama, Just Killed A Man…, We Will Rock You, Scaramouche – все это нашло отражение в стилистическом образе, который достигает своей кульминации в триумфальной "We Are The Champions" и репризе "Who Wants To Live Forever".

Часть шестая: она носит неофициальное название "Почтение", которое является как бы дальнейшим выводом из смысла композиции "Who Wants To Live Forever". Оно, я надеюсь, само себя объясняет!